80后说：
很庆幸我的童年是《猫和老鼠》，
90后说：
很庆幸我的童年也是《猫和老鼠》，
10后说：
很庆幸我的童年依然是《猫和老鼠》。
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这部每集7分钟，
0台词的神级动画片，
一经播出便风靡全世界，
狂揽7座奥斯卡最佳动画奖，
缔造了动画史上的传奇，
6万人在豆瓣打出9.7分的超高评分。
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自上世纪70年代被引进播出后，
几十年来久居神坛不下，
是无数人童年不可或缺的一部分。
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众所周知，
奥斯卡是各类影片最高的荣誉殿堂，
小李子为了拿奥斯卡陪跑十多年。
为什么短短7分钟一集，
0台词的《猫和老鼠》
竟然能“毫不费力”的5次提名，
7次拿奖？
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因为我们都它“骗”了，
小时候只顾着看热闹，
根本没看到幕后藏着许多不为人知的付出，
就像那句话所说:
你只有非常努力，
才能看起来毫不费力。
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鲜少人知道，
这部火了80多年的神级动画片，
创作初期四次被废弃被雪藏，
主创人员失业寒冬，
版权几次被贩卖，
失败的改编等坎坷经历，
中间的起起伏伏不亚于猫鼠荒诞的的剧情。
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《猫和老鼠》制片商是米高梅，
编剧叫威廉汉纳，
导演为约瑟夫巴伯拉。
18年间，
他们共同创作了超过200部Tom和Jerry动画，
赢得了7项奥斯卡奖，
创造了猫和老鼠的黄金时代。
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威廉出身于1910年，
1930年西方经济大萧条开始，
威廉便在金融危机期间上了大学，
学习的是建筑业，
由于没钱提前辍学了。
随后进入一家动画工作室工作，
从此开始接触动画制作。
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而导演约瑟夫曾经是一名会计，
因经济危机影响而失业后，
进入了一家组织社的漫画栏目工作，
再后来开始了猫和老鼠原型故事的构思。
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“猫和老鼠”（Tom and Jerry）
是19世纪时期伦敦年轻人常常使用的俚语，
意为“吃喝玩乐的浪荡子”。
最早起源于皮尔斯埃根（Pierce Egan）的
《杰瑞霍桑和他的优雅的朋友科林斯汤姆》。
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由于没有对白，
剧情的推进和开展很大程度
依靠背景音乐和肢体动作来呈现，
一颦一笑，
一举一动，
全都要画出来，
这背后的工作量远非常人所能承受。
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为了画出最生动最形象的表情，
动画师Irv Spence一边对着镜子
做出各种夸张的表情，
一边照着画下来。
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为了模仿角色的动作，
导演William Hanna在剧本会议上，
站在高高的椅子上不顾身份不顾形象地
一遍遍模仿动作。
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动画中的每个细节都经得起推敲，
小到杰瑞、泰菲住所里的布局构造，小台灯，
床上它们各自的名字，小地毯，
罐头做的床、茶杯做的椅子，
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窗帘的花边，
阳光照射窗户洒下来的阴影面积，
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大到冰箱里各种让人垂涎欲滴的食物，
全都是一丝不苟，
精致细腻。
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除了表情动作，
背景音乐显得尤为重要，
不仅能渲染气氛，
还能推动剧情发展，
强调主角的内心动态，
而这部动画中暗藏了诸多世界级的经典音乐。
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约翰·施特劳斯《蓝色多瑙河》、
肖邦《大圆舞曲》、
贝多芬《月光奏鸣曲》、
美国第二国歌《扬基·杜德尔》、
美国海军军歌《起锚进行曲》……
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网友整理的《猫和老鼠》配乐来源
据统计，
出现在《猫和老鼠》中的古典音乐有五十余首，
其中包括了肖邦、李斯特、柴可夫斯基、
罗西尼、门德尔松、
比才、小约翰·施特劳斯等
众多音乐家的作品。
有人说：
“《猫和老鼠》才是我的古典乐启蒙老师。”
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甚至在《猫和老鼠》的影响下，
改变了很多人的人生轨迹。
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我国著名钢琴家郎朗
就曾表示过自己与钢琴的缘分，
以及演奏时丰富的肢体动作，
很多程度上源于《猫和老鼠》。
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郎朗说：
“卡通片《猫和老鼠》里有一集
叫做《猫之协奏曲》，
它给我留下了难以磨灭的印象，
对我的影响更甚于《音乐王国》。
每次电视里播放那一集时，
我都聚精会神地看。”
郎朗在自传
《千里之行，我的故事》中对此描写到：
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而郎朗所提到的那一集《猫之协奏曲》，
就曾荣获 1947 年奥斯卡最佳动画短片奖。
汤姆作为钢琴弹奏者即将进行演奏，
结果“冤家”杰瑞想趁机恶搞让汤姆出丑，
在整个演奏过程中一直捣乱，
汤姆既要保证演奏不搞砸，
又要收拾杰瑞闯下的烂摊子，
整个过程即紧张又妙趣横生。
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多年后，
有音乐相关专业的网友再看这集时
发现了一个让人惊讶的秘密，
“作为一名音乐从业者，
《猫和老鼠》里对于钢琴琴键和
乐谱的细致真的太可怕了……”
原来汤姆弹奏的是李斯特的名曲
《匈牙利狂想曲第2号》，
汤姆从第一个音到最后一个音，
这过程中的所有音都是跟
原曲的琴键完全对应的，
而且大部分连音高都对的上，
每个音都踩在了琴键上，
而且指法准确，
没有因为观众不懂钢琴就胡乱弹奏，
不像现在很多影视剧中笛子拿反，
古琴古筝不分，
缺乏敬畏感，
而是分毫不差！
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这还不是最可怕的，
别忘了，
1946年的时候，
跟现在的情况可是完全不一样，
那个时候第一代计算机，
才刚刚诞生出来，
更别说什么笔记本台式机了，
3D建模在那个时候根本不存在，
PS数位板画图技术没有，
一秒24帧动画，
就是一张一张画出来的，
当年的动画制作流程，
远远要比今天的繁琐得多。
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但就算在技术不成熟的当时，
整个制作团队从不找借口，
从不偷工减料，
人物说话甚至演唱时的口型都能对上，
短片《万能指挥家》，
汤姆的指挥动作与现实的指挥家一致。
无论是人物的表情动作还是背景，
全都被细致地描绘出来。
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猫和老鼠的制作过程，
全都是一帧一帧手绘出来的，
在画之前要把整个音乐都规划完整，
并且让汤姆对准每一帧来演奏，
平均一部动画需要15000张的中间画。
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（猫和老鼠手稿）
画好之后，
还要将这些一一连续起来，
再统一用赛璐璐上色，
直到确定所有细节方面均无问题之后才可以播出。
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这张动画细节表，
是动画中动作、音效、音乐的大纲。
通过这张图表，
让每一帧动作和对话与音乐在千分之一秒内同步。
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因为汤姆只有四根手指演奏，
因此演奏钢琴时，
手指需要重新分配非常重要，
这又无疑加大了工作难度，
而在如此困难的制作环境下，
还能够让汤姆跟杰瑞的打斗，
角色的情绪，
完美的融入到音乐中，
且没有一丝突兀的地方，
加上各种细节的检查和调整，
这一集到底有多难可以想见。
早期的《猫和老鼠》
由于是先将原画画在纸上再转绘到胶片上，
而当时胶片的价格非常高，
所以每年最多只能制作一集，
为了制作这一集，
150个人的团队，
花了整整18个月才完成。